Trabajo Literatura- Grupo Base

Grupo base 5- Bravo, Costamagna y Frías

Biografía de Garcia Lorca

Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla

Antonio Torres Heredia,
hijo y nieto de Camborios,
con una vara de mimbre
va a Sevilla a ver los toros.
Moreno de verde luna
anda despacio y garboso.
Sus empavonados bucles
le brillan entre los ojos.
A la mitad del camino
cortó limones redondos,
y los fue tirando al agua
hasta que la puso de oro.
Y a la mitad del camino,
bajo las ramas de un olmo,
guardia civil caminera
lo llevó codo con codo.

*

El día se va despacio,
la tarde colgada a un hombro,
dando una larga torera
sobre el mar y los arroyos.
Las aceitunas aguardan
la noche de Capricornio,
y una corta brisa, ecuestre,
salta los montes de plomo.
Antonio Torres Heredia,
hijo y nieto de Camborios,
viene sin vara de mimbre
entre los cinco tricornios.

Antonio, ¿quién eres tú?
Si te llamaras Camborio,
hubieras hecho una fuente
de sangre con cinco chorros.
Ni tú eres hijo de nadie,
ni legítimo Camborio.
¡Se acabaron los gitanos
que iban por el monte solos!
Están los viejos cuchillos
tiritando bajo el polvo.

A las nueve de la noche
lo llevan al calabozo,
mientras los guardias civiles
beben limonada todos.
Y a las nueve de la noche
le cierran el calabozo,
mientras el cielo reluce
como la grupa de un potro.

 

Estructura y Formas:

El poema cuenta con 4 estrofas con verso libre.

Repetición del nombre completo de el personaje. No hay sistema de rima.

 

Historia/historia:

Lorca nos presenta a este hombre con nombre y apellidos y origen de su familia. Antonio va a disfrutar de la tarde de toros. Lorca también describe brevemente a este hombre, físicamente, refiriéndose a su pelo negro y sus ojos.

Sin embargo, Antonio no llega a la plaza. La guardia civil se lo lleva, uno a cada lado del hombro. La tarde se alarga, como la de una corrida de toros, y todo lo que le ocurre pasa cerca del mar. Los guardias civiles asustan a Antonio con los caballos, disparos, etc. Lo llevan al calabozo rodeado por más guardias y prisioneros.

Le dicen que no es un hijo ilegítimo ya que, de serlo, lo hubieran asesinado. Para la guardia civil no es nadie. Amenazan a los gitanos con matarlos si los ven solos para que tengan miedo. El poeta nos dice la hora a la que lo metieron preso. Para ellos es algo rutinario y siguen con lo suyo. Antonio se siente como un animal, enjaulado.

Desgraciadamente, el poeta nos ofrece un hecho cotidiano en aquellos tiempos. Nos pone nuevamente frente a la guardia civil, que era sinónimo de represión, de asesinatos, de miedo, que con total impunidad podía hacer o deshacer sin tener que dar parte a nadie. Por otro lado, también nos ofrece ese odio extremo que había hacia los gitanos y cómo no eran más que personas a las que dañar, incluso sin  motivos.

Esta crudeza que nos muestra García Lorca en estos versos se nos muestra también de una manera poética. Los métodos represivos utilizados por la guardia civil eran conocidos y el transmitirlos en verso no hacía otra cosa que poner por escrito lo que todo el mundo ya conocía, lo que muchas personas habían ya experimentado. Sin embargo Lorca da un paso más y nos lo presenta de una interesante manera.

Ensayo sobre los cuentos de Juan Rulfo

 

Escribir un ensayo argumentativo en el cual se justifique la relación de los cuentos de El llano en llamas, de Juan Rulfo, con la narrativa característica de los autores del boom latinoamericano.

 

El boom latinoamericano fue un fenómeno literario que surgió entre los años 1960 y 1970, en el cual autores latinoamericanos considerablemente jóvenes llegaron a compartir sus obras en Europa y en todo el mundo. Juan Rulfo, uno de estos novelistas logró, junto a la narrativa característica de los autores del boom latinoamericano, publicar sus cuentos Nos Han Dado La Tierra y La noche que lo dejaron solo.

 

Uno de los recursos que Rulfo utiliza para poder describir latinoamérica es explotar la naturaleza para poder describir los alrededores latinoamericanos pero de una forma muy vívida. Esto muestra la cercanía y el conocimiento sobre la tierra en la que él vive y donde pertenece. En La noche que lo dejaron solo el habla de  de “arroyos secos” y de los climas muy particulares que poseen las sierras latinoamericanas. Para describir esto, él compara el “sudor” convirtiéndose en “agua fría”. El cambio climático demuestra muy bien las distintas temperaturas del continente.

En Nos han dado la tierra   Rulfo habla de un “camino sin orillas” y usa expresiones como “las palabras se calientan en la boca con el calor de afuera”. Esta metáfora contradice el clima propuesto en el cuento que mencione anteriormente pero presenta un escenario distinto: la llanura. Los cuentos del boom muestran la diversidad de los terrenos y de los climas del continente.

 

Rulfo utiliza, tambien, la política para poder expresar todo lo que ocurre en latinoamérica, como las injusticias, la corrupción, la violencia. En La noche que lo dejaron solo el lector puede interpretar que hay una guerra civil, ya que se dice que “hay que evitar las vigias” y tambien utiliza una frase muy poderosa como “no nos pueden agarrar dormidos”. Rulfo hace de estos cuentos muy representativos a la intranquilidad que se vive en latinoamérica. En Nos han dado la tierra el refuerza esta teoría de la violencia “Lo matan a uno sin avisarle…”. También muestra a un gobierno que “les da tierra” pero que al mismo tiempo, por lo que entendemos, fueron desalojados de sus propias tierras para unas en las que no pueden ni siquiera cultivar. Esta injusticia social que proviene del gobierno afecta, sin dudas, a todos.

 

Por último, se destaca mucho la sociedad de latinoamérica, la gente. Rulfo muestra a una población humilde, nada ostentosa que se forma por la mala economía que presenta latinoamérica

 

que es un gran factor que afecta la vida del latinoamericano. Rulfo muestra a una población humilde, nada ostentosa. En Nos han dado la tierra  muestra a un pueblo que carga con las pocas cosas que tiene, y que lleva consigo cosas con poco valor económico, como una gallina. “Nosotros paramos la jeta” es una cita que muestra la valentía del campesino y que se enfrenta a las injusticias y desigualdades. En La noche que lo dejaron solo muestran a unas personas que van también, sin nada de valor, solo con “muchas armas” para poder enfrentar nuevamente al gobierno.

 

En conclusión, Rulfo logró formar parte de este boom que translado novelas latinoamericanas a todo el mundo, logrando reconocimientos y traducciones. Rulfo logró juntar las características previamente analizadas en los párrafos anteriores para llegar a conseguir estas obras que formaron parte de este fenómeno literario.

La debilidad de la mujer

A lo largo de la historia la mujer fue vista de distinta manera que el hombre. La discriminación a ella tuvo lugar en sociedades machistas que le impidieron tener los mismos derechos por la naturaleza de su sexo. Las cualidades y capacidades de la mujer fueron menospreciadas durante mucho tiempo, y por más que aparecieron varios avances en el proceso de la igualdad, en comparación a otros tiempos, esta discriminación sigue estando en pie.

Muchas personas se cuestionan por qué las mujeres no tienen el derecho a hacer las mismas cosas que los hombres, y otras directamente deciden ver todo con un foco machista. Hasta hace un par de años las mujeres no podían trabajar y simplemente se tenían que hacer cargo de los hijos, tenían que coser, limpiar, cocinar, y otras cosas. Ellas eran vistas como simples amas de casa y no tenían derecho para estudiar. Las mujeres no eran vistas como personas “capaces” para hacer labores similares o iguales a los hombres ya que la gente no creía que ellas podían tener el potencial suficiente; esto era desde la “falta de inteligencia” hasta la “falta de fuerza”, dentro de otras cuestiones.

El estereotipo de la mujer que casi toda persona especula limita mucho a la mujer. Durante mucho tiempo la mujer nacio pensando que no debia hacer más que tareas domésticas y lo más importante, ella debía buscar compañía. Una mujer sin un hombre era considerada como una persona perdida, ya que las mujeres se veian muy débiles para vivir en libertad. La mujer es limitada a poder desarrollarse libremente y a animarse a hacer cosas ya que desde niña se le inculca esa inseguridad que la frena a llegar a hacer lo que hace el hombre. ¿Cómo una mujer iba a aspirar a ser escritora si sabia desde que nacia que eso seria romper las reglas? Por mas que las cosas hayan evolucionado y ahora una mujer pueda vivir sola por el simple echo de tener mas derechos y poder tener un trabajo o una familia sin necesariamente tener la compañia de un hombre, el sexo femenino siempre va a vivir con la idea de que debe apropiar las cualidades de los hombres y renunciar a sus virtudes.

La mujer puede verse con una imagen de fortaleza en los tiempos de ahora, ya que la mayoría lucha por la igualdad. La mayor parte de las mujeres actuales no serían capaces de dejar que la pasen por encima pensando que ella es menos que el hombre. No dejarían jamás sus sueños atrás por verse “débil” ante otro sexo, no dejarían de votar por creerse incapaz, y tampoco le gustaría depender completamente del hombre.

Desde el comienzo de la historia a la mujer se la asocia, habitualmente, con la sensibilidad y la dramatización que termina desembocando en llanto. Por más que el llanto sea por causa de la expresión y no por otra cosa, esta es vista como debilidad. La gente actualmente sigue cegada con los prejuicios de la debilidad que se impusieron en siglos pasados. El llanto no está visto como algo sano en los hombres, ya que ellos “no deben llorar”, porque son ellos quienes se hacen cargo de las cosas duras y difíciles, porque son los únicos capaces de hacerlo. La mujer no se veía capaz de cumplir las tareas que impliquen esfuerzo porque se las asociaba con la sensibilidad.

La mujer y el hombre son distintos, así como lo son todas las personas. Por más que estemos compuestos por casi todo lo mismo todos sentimos, asimilamos y reaccionamos distinto ante algunas situaciones. No hay nada que pueda probar a la mujer como algo débil ya que fue ella la que enfrentó todo tipo de prejuicio y limitación. Ninguna persona debe nacer pensando en lo que no puede hacer porque la debilidad que crean en las personas es esa que las fortalece.

Ensayo

Hoy en día la gente le da mucha importancia a las palabras. Las palabras que afectan mucho a las personas, para bien o para mal. Las palabras que son consideradas como un arma muy poderosa y sincera y que actualmente reciben mucho valor.
El lenguaje tiene un peso muy importante en las personas. Estas forman parte de la esencia del humano y nos diferencian los unos de los otros. El lenguaje permite que un hombre sea capaz de expresarse y formarse como persona. Lo que uno escucha puede repercutir mucho en su vida, ya que uno se forma por lo que escucha y vive. Una palabra puede formar un pensamiento o hasta una opinión. Mediante las palabras una persona transmite muchas cosas, como sentimientos, ideologías y pensamientos. Esto se puede usar para bien o para mal, pero sea como sea, le da un efecto a la persona que escucha y recibe cierto mensaje.
En mi opinión, hay muchas formas de comunicarse. Las palabras pueden salir de muchas maneras. Uno puede hablar desde el alma, o hasta puede mentir. Esto significa que las palabras no siempre tienen que pesar mucho. Uno no puede confiar mucho en las palabras porque no son transparentes. Cuando hablo de transparencia me refiero a realidad. A actuar sin ningún tipo de mentira. A hacer cosas con valor y amor. Sin mentiras. Algo transparente es una acción, ya que muestra todo tipo de pureza. Cuando uno actúa no miente. En cambio las palabras pueden engañar, fingir y disfrazar. Las acciones son instintos del ser humano. Una acción sale del cuerpo y la mente del hombre, y es por eso que lo que hacemos tiene más poder y valor que lo que decimos. Los hechos son gestos tan poderosos que pueden usarse sin ningún tipo de lenguaje para poder comunicarse de manera más sincera que con palabras.
Un famoso escritor,  Eduardo Galeano, dijo que “somos lo que hacemos”. Esta frase tan usada le da mucha importancia a las acciones del humano. Nosotros nos formamos por las cosas que hacemos, y de esa manera crecemos. No somos lo que decimos ser. Son muy pocas las personas que advierten la verdad de su ser. Una palabra puede ser una expresión poco sincera o vacía de contenido. Las palabras tienen mucho poder ya que afectan abismalmente, pero no creo que tengan tanto valor. Las palabras, en mi opinion, pueden usarse para disfrazar las acciones.
El habla es un arma muy poderosa ya que tiene un impacto muy grande en el oído de la otra persona. Las palabras que uno escucha pueden esclavizar y lastimar. Pueden formar y motivar. Las palabras tienen mucho efecto. Por mas que las acciones deberían ser más valoradas, las personas le dan mucha importancia a las palabras y se dejan engañar por el juego de ellas. Las personas reservan sus acciones cada vez más, y usan el poder de la palabra con tal de no mostrarse transparentes.

Nuestra profesora suplente de lengua, Carol Silva, nos organizo una actividad en grupos que se basaba en crear un superhéroe, describirlo y hacer un stop motion del mismo. Este es el que hice con mi compañeras Chopa y Jose.

Super moco, el gomoso monstruo verde, fue creado hace millones de años en el planeta mucosis. Su gigante tamaño lo ayuda a cumplir su misión: destruir el mundo e infectarlo. El tiene un cuerpo gelatinoso hecho por poderosos gérmenes que son capaces de matarte con tan solo verlos. Este apestoso monstruo se distingue por dejar rastros de mucosidad por todos los lugares por los que camina.

GuionStopMotion

Superhéroe

Super moco, el gomoso monstruo verde, fue creado hace millones de años en el planeta mucosis. Su gigante tamaño lo ayuda a cumplir su misión: destruir el mundo e infectarlo. El tiene un cuerpo gelatinoso hecho por poderosos gérmenes que son capaces de matarte con tan solo verlos. Este apestoso monstruo se distingue por dejar rastros de mucosidad por todos los lugares por los que camina.

A. Investigar la biografía de Tim Burton y responder las siguientes preguntas:

  1. ¿Cuál es el nombre completo del conocido director “Tim Burton”?
  2. ¿Qué trabajos realizó a lo largo de su vida?
  3. ¿Cuándo se publicó su obra La melancólica muerte del Chico Ostra? 
  4. ¿Cuándo se estrenó su película El joven manos de tijera?
  5. ¿Qué trabajos de Burton conocías antes de empezar este trabajo? ¿Habías visto alguna de sus películas? ¿Sabías que eran suyas?

1. Timothy Walter Burton.

2. A partir del año 1985 que a dirigió su primer largometraje llamado “La gran aventura de Pee-Wee”  empezó a dirigir y producir numerosas películas, tal como Fankenweenie . Generalmente trabaja con su amigo íntimo Johnny Depp, el músico Danny Elfman y su ex pareja Helena Bonham Carter. El 15 de marzo de 2010 Tim fue distinguido como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

3. Su obra llamada “La melancólica muerte del chico Ostra” se publicó en 1997.

4. La película “El joven manos de tijeras” se estrenó el 14 de febrero de 1991.

5. Conocía tres películas de Tim Burton, “Alicia en el Pais de las Maravillas”, “El Extraño Mundo de Jack” y “Charlie y la Fabrica de Chocolates”.

B.

Consigna de análisis de un texto fílmico (para el martes 13/10)

Ver la película El joven manos de tijera, y luego responder las siguientes preguntas:

  1. ¿Qué tópicos característicos de la obra de Tim Burton aparecen trabajados en la película? Explicar cómo se presentan estos tópicos en la película.
  2. ¿Qué recurso humorístico se utiliza en la película para construir el personaje de Edward? ¿En qué consiste tal recurso?
  3. ¿Qué recursos humorísticos se utilizan en la película? ¿Son característicos de la obra de Tim Burton?
  4. ¿Puede afirmarse que la película presenta un final feliz o happy end? ¿Por qué? Comparar el final de la película con los poemas de Burton.
  5. ¿Puede afirmarse que la película es una película infantil? ¿Por qué? Comparar con los poemas de Burton.
  1. ¿Qué tópicos característicos de la obra de Tim Burton aparecen trabajados en la película? Explicar cómo se presentan estos tópicos en la película.
  • Uno de los tópicos característicos de la obra de Tim Burton que aparece en la película, es el amor imposible y se ve porque en ningún momento Edward y Kim pueden estar juntos aunque el este locamente enamorado de ella.
  1. Los tópicos son: la otredad y el amor no correspondido. El primero se presenta al diferenciar al protagonista de los demás, haciéndolo vivir una vida distinta a la de los demás, con la incapacidad de usar unas manos y darle rasgos distintos. El segundo tópico se da al hacer que Kim no quiera a Edward por ciertas diferencias y también al no querer saber nada de el.
  2. El recurso humorístico que se utiliza es el humor negro ya que Edward es distintoa los demás por tener manos con tijeras y una personalidad totalmente distinta a la de las personas en ese barrio; el es callado, tímido e inseguro de si mismo.
  3. Los recursos humorísticos usados en esta película se presentan también en los demás proyectos de Tim Burton; la ridiculización y el humor negro. El primero es usado al darle un aspecto físico y de carácter totalmente exagerado y ridículo. Este recurso se conecta con el humor negro, que es lo que nos hace reírnos de lo que nos tendría que causar lastima; como cuando se rasguña la cara al dormir
  4. El final no es feliz ya que Edward no puede vivir con Kim y tener una vida feliz y pasa a vivir solo y deprimido en su antigua casa, sin ninguna compañía. Este, como todos los poemas de Burton, termina con alguien dañado y dolido por los demás.
  5. Esta película no es una película infantil ya que tiene escenas que un niño no entendería, ya que es una película con comedia mezclada con drama, y el niño solo se reiría.

 

 

Proyecto Burton

Nuestra profesora, Camila, nos pidió que escribamos un poema en parejas al estilo Burton. Yo escribí mi poema con Josefina Tasca.

La luna estaba enamorada del sol

Cada vez que él salía,

Ella se escondía,

El problema era que sus horarios nunca coincidían.

Al sol nunca pudo conquistarlo,

Ya que a ella parecía hacerle daño.

Tanta ansiedad por encontrarlo,

Le creaba muchos cambios.

Cuando estaba llena,

El sol la veía como una ballena.

Y cuando estaba flaca,

¡Ay, qué fiaca!

Lo que a ella le atraía del sol era el calor que le daba,

Por más lejos que estaba.

Él también la iluminaba,

Por más kilómetros que los separaban.

A veces no aparecía ni el sol ni la luna,

Por eso el cielo lloraba.

Pero claro está,

que la luna lo amaba.

Ficha del héroe: Tristán

Después de leer la historia de Tristán e Isolda, nuestra maestra de Lengua Camila nos dio la consigna de hacer una ficha del Héroe sobre Tristán.

Datos Personales
Nombre: Tristán
Predecesores: el hijo del rey de Leonís y Blancaflor
Cualidades que lo distinguen como héroe: el más noble de los caballeros, bueno en la guerra, Justiciero y valiente.
Breve descripción del personaje: Tristán es noble, buen guerrero, tiene una gran habilidad para tocar el arpa, era ágil y era valiente.
Relato en el que aparece: Tristán e Isolda
Sinopsis: Tristán conoció a Isolda cuando llegó herido por una arma envenenada. Ella lo curó. El volvió a su reino y le ofreció a su tío, el rey conseguirle la mano de Isolda. Pero cuando tristán fue a buscarla, él e Isolda tomaron accidentalmente una poción de amor entonces el rey se casó con Isolda y desterró a Tristán. Como no podían vivir separados ambos huyeron al bosque pero como el rey los mandó a buscar, Isolda tuvo que regresar al reino. Luego de unos años cuando Tristán estaba a punto de morir, pidió ver por última vez a Isolda. Cuando Isolda estaba yendo a ver a su amado, el rey la saboteo y tristan murió.
Rol que juega el personaje en el relato: Cumple el rol de un héroe que lucha por lo que quiere.
Citas que permitan distinguir al personaje como héroe:
“Era capaz tanto de blandir la espada o de montar con gran destreza como de tocar el arpa de un modo exquisito.”

“Tristan fue el primero en ponerse de pie y empuñar la espada. Morholt lo atacó sin piedad. Pero Tristán era ágil y logró esquivar una y otra estocada hasta que consiguió herir a su rival.”

 Origen del personaje:

Fue la tesis del medievalista francés Joseph Bédier que todas las leyendas de Tristán podían derivar de un único poema, traducido por Thomas de Britannia al francés desde una fuente original en cornuallés o bretón. Tristán no era su nombre real. Su nombre era Drustanus en bretón. Los cornualleses recogieron su nombre como Trystan y este se convirtió en Tristram para los anglohablantes. Una tumba que aún permanece en pie cerca de Fowey, en Cornualles, tiene grabada en su lápida, en un Latín elemental “Drustanus Hic Lacit Cunomori Filius” (aquí yace Drustanus, hijo de Cunomorus). Cunomorus es el nombre latino del Rey Marco de Cornualles, quien en la leyenda fue un malvado tirano y tío de Tristán.
Otros episodios importantes en los que haya intervenido:
-“ Libro del muy esforzado caballero Don Tristán de Leonís y de sus grandes hechos en armas”
– “Tristán el joven”
– Tristán también aparece en muchos poemas, especialmente franceses.